每日焦點！墜入個體與宇宙間的能量交換 James Jean“無盡之旋”在滬首展
“我曾聽說一個人應該從真理出發，以藝術結尾。但是反之亦然，如果你從藝術出發，依然可以以真理落幕?！?/b>簡明的創作常常源起于潛意識中一個看似簡單實則宏大的“勢能點”，通過不斷編輯、擦除和重繪的手法平衡畫面中所有元素。形式即本質，在其獨一無二的創作技法中也揭示著藝術家身處多元文明進程中，有關社會現場、文化沖突、普遍宇宙觀、神話敘事的個人思辨。將千年神話與當代生活并置，使古典式優雅與卡通式涂鴉對話，把傳統繪畫與智能算法影像融合，是簡明的作品中能夠不斷具有創造力的原因，也呈現著藝術家獨特的藝術圖景。
(資料圖片)
“藝倉美術館”展覽現場
“無論從展覽中史詩般的大型繪畫、巨型雕塑、小型版畫、素描、色彩研究，我們都能看到許多自我的折射?！?策展人岳鴻飛在展覽開幕中講述，觀者的歸屬感既來源藝術家從社會集體層面提取的多元文化相生共存的浪漫圖景，也碰撞于個人精神層面無法用語言表達的生命經驗。
簡明《奧勒利安II》，布面丙烯，50.8 x 40.64 cm 2020
《背負II》, 布面丙烯，91.44x 121.92cm, 2021
《樵夫》雕塑，3米，2022，鏡面不銹鋼，24K 金箔，299.72x 165.1x 165.1cm
混亂往往是生命的階梯，在簡明創造的“無盡之旋”的世界中，暗含著巨大的能量。在藝術家的一部分的版畫作品中，以圓鈍可愛的孩童、夢幻脆弱的精靈作為敘事主體與開端，童真、即興、歡愉。當觀者試圖在畫面中找尋一份松弛的記憶時，像瀑布一樣傾瀉而下的筆直線條，每一筆雕刻，對每一個層次的剝離，再加之刻意的“水洗感”、“暴曬感”，令人神經緊繃，開始看到藝術家畫面中帶有攻擊性的細節，看到古老寓言在當代語境下的隱喻，看到藝術家內心深處最想訴說的深刻的感受，關于對抗、分裂、二元對立（例如白天與黑夜、良善與邪惡，以及突起與凹陷等）。最后臣服于整體和諧、綺麗的色彩氛圍與敘事邏輯中，仿佛踏進了一個穿梭于精神與現實世界平行宇宙，完成了一場轟轟烈烈的冒險，最后在視覺的力與美中，體悟到對于生命本體的信任。
《蓋亞》，2019，熔融玻璃、鉛、鋼和白熾燈泡，236.2 x 132.1 x 132.1 cm
“藝倉美術館”展覽現場
簡明試圖通過圖像打破自身/他人、現在/過去、個人/社會的界限，打開一場對話的可能，帶領觀者縈回夢境般走入他創造的飄渺之邦，同時驚嘆于自身被喚起那一種熟悉的、迷幻的、充滿無限想象空間的、輕飄飄的、升揚的美妙體驗中。
“藝倉美術館”展覽現場
簡明不認為版畫是油畫原作的單純復制品，同時將時間的流逝和文化的變遷融入版畫的制作中，更沉浸于制作版畫的過程。版畫“反面成像”這一形式與邏輯也被應用于雕塑作品的創作中。
正如《衍生3》，雕塑中的男孩正在往鏡面之下墜落。與油畫中不同的是，雕塑利用鏡面創造了一個反轉的環境，引導人們的視線向內。當標志著自我的形象把人物向下引導，鏡像里的自我卻在上升，似乎要穿透邊界，進入現實的世界中。兩個人物在沉思的地平線上相遇，形成微妙的平衡。如果人物的軌跡發生變化，他們不再平等地相遇，那么鏡子里的幻象就會處于消失的邊緣。
簡明創作于2018年的《漩渦》，有著最簡單的構圖，但畫面卻呈現出獨特的氛圍。他描繪了一個巨大的，幾乎抽象的水域，其中沒有一個人物。但在如此宏大的規模中，卻彰顯了藝術家之手超越繁雜密度的能力。簡明所有工作的核心就是試圖在作品中制造一股能量旋風，但是活躍的漩渦通常具有不可阻擋的引力，哪怕他試圖在工作中緩和塑造能量的過程，但漩渦也仍然壓倒了任何有意識的方向，并將藝術家帶入了一條螺旋式的道路，從而進入一個黑色水域。正如他曾經說道:“就像我經常被拉到我自己的創作的水域之下，無法自由游泳?！?/p>
“簡明的作品具有如此非凡的密度，即使是對一小部分作品的仔細觀賞，也需要更多的時間和空間。他近期完成的一組繪畫作品在上海首次公開展出，這些作品可以被看作是藝術家不斷發展的藝術實踐的橫截面，我們可以以此深入了解他從哪里來，他是如何被定位，以及他為何具有如此大的潛力?！痘ㄊ鳬I》（Bouquet II）也許可以被看作是一件關鍵的作品，它對于簡明在我們面前鋪開的錯綜復雜的大型迷宮式地圖起到了某種神奇的指引作用?！薄励欙w（Robin Peckham）
《花束II》，2022，布面丙烯，182.88 x 228.6cm
本次展覽展出了近百件作品，深度呈現藝術家二十余年藝術生涯中的創作與思考，包括大型繪畫、雕塑、動畫、版畫、手稿以及色彩研究，和多件來自世紀之初，極為罕見的藝術家速寫本。此次展覽覆蓋藝倉美術館的三層展廳，近百件作品集結亮相，5幅藝術家2022年的最新創作將首次公開，3件巨幅繪畫作品首次在中國展出，6座大型雕塑將登場，一系列展現藝術家創作過程的紀錄式資料也將亮相。
《迷宮女孩》，雕塑，3米，2022，鏡面不銹鋼，24K 金箔，299.72x 165.1x 165.1cm
跨文化性
1979年出生于中國臺灣，簡明自三歲隨家人移民美國，在他的人生經歷中，他總在兩種不同文化環境中努力找尋自己的身份，自己仿佛被分成了不同世界間漂浮著的兩個自我。幸運的是，他在藝術中找到了面對世界的方式，速寫本是他在現實中找尋自我、認知自我的途徑。繪畫實踐中，他在清朝宮廷畫師郎世寧身上找到相似的影子，把西方繪畫中的渲染技藝融入中國卷軸畫，挖掘來自遠古的歷史和神話故事，以及神秘文化的各個面向。
簡明在自己創造的新童話中重述著源自時間的故事，并從古希臘和古希伯來的文化中汲取了不同的素材，加之日耳曼童話和來自東亞的民間故事等，構建著自己的童話世界。在策展人岳鴻飛看來，簡明不是一位傳統意義上的水墨畫家，但他在畫面構圖上，往往介于歷史畫和卷軸畫之間，前者的力量感通常從畫面中心的沖突中噴涌，后者則是從一個更為流動的平面中緩緩鋪開。當人物與敘事性布滿畫面，藝術家將自我從結構性的語境中抽離，通過環境與氛圍表達著感性和經驗。
簡明《狂奔》，335.2 x 1097.2 cm，2018
《編織》色彩研究，可檔案顏料墨水、丙烯、紙，60.96x 48.26cm 2022
敘事性藝術
敘事性是藝術家簡明作品的另一突出特征，他通過挖掘流行文化和神秘文化的不同方面，用傳統版畫技法和當代數字技術相結合創造了獨樹一幟的混合敘事風格。敘事一直是視覺藝術的核心功能之一，敘事藝術折射并濃縮著人類經驗與愿景，其觀賞性可跨越時間、文化與語言。敘事藝術（Narrative Art）講述的故事既可以是正在進行的某一刻，也可以是隨著時間推移而發生的一系列事件。我們生活在由敘事組成的社會中，各種敘事引導著我們理解周遭世界，并以特定方式塑造著人類對真實事件的感知，以及想象現實的意義。
繪畫是簡明在創作中敘事的核心，他引用了在喬威特洞穴中發現的意象，并以此為精神導向，將該意象灌注在他的素描書中。素描書中的圖畫是從記憶和想象中提煉而出，揭示了思維和繪圖之間不斷變化的對話，重迭的線條則充滿了節奏感。
即使藝術家并未為每幅作品標注特定的故事線，簡明幻影般的藝術畫面依然十分引人入勝。面對筆下那些超現實與頹敗共存的幻想元素，簡明曾解釋：“我享受具有一定敘事性的藝術項目，且最好是私人化的敘事，不受制于特定的時間與地點。如此，便能留給我足夠的空間將歷史與地緣的意象編織進圖像中，在保留熟悉感的同時，卻又以新奇陌生的面目呈現?！?/p>
重點作品：《衍生》系列
——意象、符號、與跨媒介性
2019年，是被稱為《衍生》（Descendent）系列作品的重要一年，簡明一次又一次地在繪畫中描繪這個墜落的男孩。在英文中，《衍生》系列中墜落男孩 (Descendent) 的同音字是后代 (Descendant)，藝術家的許多朋友都說這個角色讓他們想起了簡明的兒子，在他們看來，藝術家早在其兒子出生之前就一直在畫他。簡言之，后代存在于簡明自己創造的另一個現實中——維度之間的墻壁是多孔的，允許世界之間的相互作用?！昂芸?，我將完全跨越，只存在于后代的世界，而我的兒子將代替我進入現在的空間?！焙喢髟忈尩?。
除了用繪畫表現之外，簡明還將《衍生》帶入了數字藝術領域，創作了兩件關于“墜落男孩”人物的動畫作品。墜落男孩的鞋底總是有一個迷宮，影射著古希臘神話中忒修斯建造迷宮打敗牛頭怪米諾陶洛斯的典故。
《衍生I》，2019，布面丙烯，121.9 x 91.4 cm
“藝倉美術館”展覽現場
2022年是藝術家創作的另一個重要轉折點，簡明在動畫和雕塑這兩種媒介中深入探索，在動態與靜態的結合中，為同樣一個人物、一件作品提供了多維的觀點和觀看角度，并互相賦能。
簡明的畫中總是潛藏許多密碼，觀眾在觀看的同時，也是解謎的過程，東西方古老文化中的意象，在簡明的詮釋下，衍生出多個被拆解和重組的形象。他的繪畫，似乎跨越了藝術和文化的時間性，而在一個面向著未來的時代中，如此明確地在作品中提及著過去，意味著什么？我們可能會在簡明畫中的滑流中找到答案，他不僅朝向過去，并且跨越了文化和傳統。
關于展覽
名稱：無盡之旋——James Jean簡明
展期：2022年11月12日-2023年2月12日
地點：上海藝倉美術館
策展人：岳鴻飛（Robin Peckham）
學術支持：魯明軍
關于藝術家
簡明（James Jean）1979年出生于中國臺灣，曾就讀于紐約視覺藝術學院，并于2001年取得藝術學位。他的職業生涯是從作為一名插畫師開始的，2007-2008年，他與Prada進行了一系列合作，包括壁畫裝置、織物印花、以及一部動畫電影。自此之后，簡明就致力于將當代題材與中國傳統卷軸畫、日本木版畫、文藝復興時期肖像畫、西非化妝面具、漫畫和迷幻藝術等不同來源的美學技巧相融合。通過對不同風格和藝術歷史流派的實驗，簡明選擇描繪復雜的宇宙世界中的個人和廣泛的體驗與感受。他善于從當代文化和古老預言中提取意象，并加以想象塑造出他的神話王國。
在美國的早年間，簡明在東西方相對抗的文化環境中努力的找尋自己身份，并漸漸走向一個仿佛是在不同世界間漂浮的分裂的自我。簡明在19世紀意大利耶穌會、中國宮廷畫家郎世寧身上找到了相似的例子，郎世寧曾在中國擔任宮廷畫師，而他的作品體現了東西方風格的突破性融合，他將西方的渲染技術引入中國傳統的絲綢卷軸畫，從而實現了遠超宮廷要求的獨特風格和構圖。與此相類似，簡明通過挖掘流行文化和神秘文化的不同方面，用傳統技法和當代數字技術相結合創造了獨樹一幟的混合敘事風格。
簡明的作品曾經在多個個展中亮相，包括Jonathan LeVine（紐約，2009）、Martha Otero（洛杉磯，2010）、Tilton畫廊（紐約，2013）和Kaikai Kiki畫廊（東京，2018）。2016年，他的作品被納入溫哥華美術館舉辦的群展“Juxtapoz x Superflat”，該展覽由村上隆和Evan Pricco策劃。2019年，位于韓國首爾的樂天博物館舉辦了簡明的大型作品回顧展“永恒之旅”
藝術家經歷
如果你對簡明的創作不熟悉，但一定對電影《水形物語》、《銀翼殺手》、《母親！》《瞬息全宇宙》并不陌生，這些電影海報的主視覺皆出自藝術家簡明之手。同時他還是漫畫界“奧斯卡”艾斯納獎7項得主(史上最多)；哈維獎(Harvey Awards)連續3屆得主；洛杉磯插畫協會兩枚金獎得主；每日郵報公布2021藝術家影響力排行榜，名列全球第11位；格萊美提名藝術家；漫威/DC的“御用”海報畫師；東西方藝術的創新融合者；傳統與當代的傳奇集成者；與村上隆齊名的版畫創作者；當今最受矚目的藝術家之一；社交媒體逾百萬關注擁有者。
《瞬息全宇宙》電影海報
《銀翼殺手2049》電影海報
導演夏永康曾表達：“簡明的世界對我而言總是充滿凄美的浪漫。特藝七彩的處理方式使作品中微妙的細節更為精致，他的作品經常以一種充滿愛的方式將我帶入他獨特的世界，欣賞和凝思他的作品總是一種樂趣?！?/p>
藝術家村上隆這樣說：“我們在洛杉磯見面時，他給我看了他的速寫本，里面從頭至尾被畫填滿，每一寸都是如此。我記得他說過，對他而言，繪畫就是生活?！?/p>
演員吳彥祖不僅是簡明多年藏家，也為此次藝倉美術館的展覽錄制了專屬導覽語音！在他的眼中：“簡明創造了一個美麗、且經過精雕細琢的世界，這個世界和之中的人物既有光明又有黑暗，既和平又無序。作為簡明作品的多年收藏者，我陶醉于迷失在這些高度精細的超現實世界中，因為它們觸動了我靈魂最深處的角落。那些看似脆弱的主題讓我想伸出手去擁抱他們，握住他們的手，讓他們告訴我他們的故事。每一次對作品的觀看都讓我越陷越深，每一次都有不同的反饋和感受。我對簡明所創作的一切都感到敬畏，而我也很自豪地稱他為朋友?！?/p>
