熱文：“邁阿密巴塞爾”迎來20周年，藝術如邁阿密般浮夸嗎？

12月初的“巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會”人頭攢動，預示這一年繁忙的藝術博覽會迎來了大結局。

(資料圖片)

瑪麗亞·何塞·阿霍納 (María José Arjona) 在邁阿密海灘展會的行為表演“椅子”，在表演中，藝術家斜倚在懸掛在天花板上的水平木椅上，輕輕地移動著她的胳膊和腿。

DRIFT工作室在邁阿密海灘會議中心上空的無人機表演。

邁阿密海灘展會于2000年開始構思，原定于2001年舉辦，但“911事件”使之成為泡影。次年舉行的第一屆展會充滿了試探性。炎熱的天氣使藝術界不知所措，沒有人知道前景如何；到了2003年，展會開始讓人舒適；衛星展納達邁阿密藝博會（NADA Miami Beach）同期舉行。

2004年是邁阿密海灘展會的轉折點?！端囆g報》（The Art Newspaper）推出了巴塞爾藝術展日報的印刷版，《藝術論壇》（Artforum）在網上推出了“日記” ，前者通過報道，后者通過隨筆將邁阿密打造成為藝術世界的城市廣場。日報和日記記錄了這座城市的藝術發展，也為邁阿密在藝術界定下了基調。

2006年，藝術評論家西安·沃德（Ossian Ward）創造了“Bling Conceptualism”（璀璨概念）一詞，為早期藝術繁榮周期命名。兩年后，現任《藝術論壇》主編大衛·貝拉斯科（David Velasco）寫道“晚宴上沒有魚子醬，這隱約標志著繁榮的結束?！?/p>

2021年,巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會VIP預展上的一幕。

事實證明，邁阿密海灘展會并沒有消失，反而越發壯大。且從邁阿密海灘會議中心向外擴展到時尚的街區。納達（NADA）、設計邁阿密等在此創造了不同的表達方式。2019年，迪奧在盧貝爾美術館(Rubell Museum，北美最大的私人當代藝術收藏之一)對面舉辦了一場時裝秀，沒有人感到驚訝。時尚已經進入邁阿密海灘展會很多年了。從最初的音樂表演到展會中的時尚作品。近年來，時尚在邁阿密海灘在變得更官方，更跨界。

邁阿密海灘巴塞爾藝術展現場。

2019年，卡特蘭的“喜劇演員”在邁阿密巴塞爾藝術展貝浩登畫廊展出，這件作品有3件，據報道售價為12萬美元。

韓國藝術家徐道獲的作品“倒置紀念碑”。

約納塔斯·德·安德拉德的雕塑組合《失物招領》

布魯克林藝術團體MSCHF在貝浩登展位呈現的一臺可以顯示賬戶余額的自動取款機帶著一種噱頭。這是一臺從制造公司收購的ATM機，藝術家對其進行了改造，安裝了一個攝像頭和印有“Leaderboard”（排行榜）字樣的屏幕。當有人插入銀行卡并輸入密碼時，賬戶余額會在屏幕上閃爍，攝像頭則會拍下使用者的照片。在不使用時，屏幕上持續顯示賬戶余額和使用者圖片。一位身穿粉紅色T恤的年輕人排在第一位，他的賬戶中大約有200萬美元，最少的則只有1.75美元。但高凈值的觀眾卻對體驗這件作品充滿了猶豫甚至焦慮。

布魯克林藝術團體MSCHF作品，ATM排行榜。

艾格尼絲·馬丁的作品《無題14》以700萬美元售出。

比如佩斯畫廊帶來的艾格尼絲·馬丁 (Agnes Martin) 標志性的作品的《無題14》（1998年）以700萬美元售出，同樣在佩斯展位上，安迪·沃霍爾1964年的畫作《花卉》以380萬美元的價格售出。佩斯畫廊還表示，銷售了米拉塞斯（Beatriz Milhazes）、洛伊·霍洛韋爾（Loie Hollowell）等相對年輕的藝術家的作品；帶來阿什莉·比克頓 (Ashley Bickerton)、阿莫阿科·博阿福 (Amoako Boafo)、吉姆·肖 (Jim Shaw)、亞歷山大·史密斯 (Alexandria Smith)、安娜·韋恩特 (Anna Weyant) 等藝術家作品的“高古軒”報告稱，其50件作品在展會開放時間內售出。在不少畫廊看來巴塞爾展會的影響力仍然存在。

注：本文編譯自《ARTnews》和《HYPERALLERGIC》有關巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會的相關報道。